Para onde foi a música?
Por John Horvat II
Um aspecto muito trágico da vida moderna é o declínio da música
como uma forma de arte popular. Não estamos dizendo que há falta de música.
Certamente há muita música em todas as suas muitas formas, seja ela clássica,
country ou rock. Não nos referimos à música pop que multiplica nossas ondas e
meios de comunicação de massa. Também não há falta de música folclórica mais
tradicional que reflete em grande parte os tempos passados, as pessoas ou as
identidades éticas. O que falta é esse tipo de música que emergiu do trabalho e
da cultura das pessoas e faz da música uma parte espontânea e significativa de
nossas vidas.
Hoje, a música
tornou-se uma busca passiva realizada por artistas e jogou em inúmeros
dispositivos eletrônicos. Ele serve como entretenimento, estimulação ou
gratificação e tem pouco a ver com tempo ou lugar. Estamos acostumados a música
comercializada em massa que tem pouca conexão com vidas pessoais. Na verdade,
muitos teriam dificuldade em nomear uma música ou artista local popular. Além
de algumas canções patrióticas ou hinos religiosos, a maioria das pessoas não
compartilha nenhuma herança musical comum ou se envolve em cantar regularmente.
E, no entanto, a
música costumava ser integrada na vida e no trabalho. Antes que a vida moderna
mudasse nossos ritmos de trabalho e acelerasse o ritmo da vida, as pessoas
cantavam o tempo todo. Todos tiveram suas músicas. As tecelãs, os trabalhadores
agrícolas, os viajantes e até os mendigos tinham sua música através das quais
contaram suas histórias e transmitiram lições.
Ao descrever o
papel da música na França do século dezenove, o historiador Eugen Weber conta
de como “os diálogos cantados engajavam os agricultores ou os quilômetros
de pastores separados. As esposas reconheceram seus homens voltando para casa
na feira por sua música. Os velhos se lembram de que "assim que tínhamos
dois na estrada, começamos a cantar".
Weber observa
como a canção era muitas vezes funcional desde que estabelecia o ritmo para o
trabalho. Havia músicas de colheita, canções de caminhada e canções de trabalho
que correspondiam aos ritmos naturais estabelecidos pelo coração humano e pelos
pulmões. Podemos também adicionar essa música também correspondente ao fluxo de
emoções humanas para que elas possam expressar tristeza e alegria, tragédia e
celebração. A canção foi integrada nas vidas das pessoas servindo para
incentivar, ensinar e unir. Nos Pireneus, por exemplo, Weber fala sobre as
mulheres que foram contratadas na época da colheita para não trabalhar, mas
para seguir a linha de ceifadores enquanto cantavam para dar-lhes ritmo e
coração.
Com a introdução
da sociedade industrial, a música popular foi cortada da experiência vivida e
da localidade. O trabalho era divorciado do ritmo. O ritmo da vida mudou a
preparação das pessoas para os sons abruptos e agitados do jazz e da música
moderna. Ainda mais significativo, os valores da vida se afastaram dos valores
transcendentes e espirituais daqueles tempos. A música veio refletir os estilos
de vida materialistas, massificados e mais sensuais que marcam nossos dias. O
resultado é um declínio na música e em todas as artes, que uma vez formaram
parte integrante da vida social e agora são tratadas como meras mercadorias a
serem vendidas no mercado.
O livro, Return
to Order, lida com esta mudança abrupta da vida e como perdemos elementos
importantes como a música que serviu para dar sentido e propósito à vida.
Embora não possamos retornar às circunstâncias históricas de épocas anteriores,
podemos retornar aos princípios intemporais que podem ser aplicados aos nossos
dias.
Notas de
Rodapé
1. Eugen
Weber, Peasant Into Frenchmen: The Modernization of Rural France 1870-1914,
Stanford University Press, Stanford, 1976, p. 429
2. ibid. p. 431
Este artigo foi traduzido pelo Cruzado Conservador. Ave Maria! Deus Vult!
Comentários
Postar um comentário